论梅兰芳对戏曲人物造型改革带来的启示

作者:代写论文来源：星论文网发布时间：2011-09-01 17:45:44

从20世纪末至今，戏曲进入了一个比以往任何一个年代都勇于探索、大胆革新的时期，因为人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，人们对戏曲人物造型美的新追求，给戏曲艺术提出了新的课题。观众艺术审美的“喜新厌旧”是必然规律，这就要求我们要探索，要革新，就必须寻找与时代审美的“契合点”。有的在探索中“契合点”找得比较成功，为演员增色不少，有的“契合点”找得不够准确，盲目地追随模仿影视剧和话剧，过于写实，虽完全遵循了设计法则，却丢失了戏曲造型的程式性、装饰性和可舞性。如何准确地把握好这个“契合点”呢？就必须熟悉并掌握理论依据做后盾。
　　
一、继承与革新的理论依据
　　
　　（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律
　　所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。安格尔说：“请问著名的艺术大师哪个不摹仿别人？从虚无中是创造不出新的东西来的，只有构思中渗透着别人的东西，才能创造出某些有价值的东西。”
　　
　　（二）继承艺术遗产的原则
　　继承艺术遗产的原则是批判的原则。批判，不是简单的抛弃和否定，而是取其精华、弃其糟粕。正如毛泽东同志所说：“中国在长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。清理古代文化的发展过程，剔除其封建性的糟粕，吸取其民主性的精华，是发展民族新文化提高民族自信心的必要条件，但是决不能无批判的兼收并蓄。”要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义；“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
　　（三）革新是艺术发展的必然规律
　　1. 革新是艺术的任务所决定的。
　　艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。
　　2. 革新是艺术的本性所决定的。
　　艺术的生命就在于创新。没有创新就没有艺术。
　　3. 革新是欣赏者的审美需求所决定的。
　　欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。
　　4. 革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。
　　一切艺术品都是艺术家思想感情的独特表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。
　　
　　（四）艺术发展过程中继承与革新的关系
　　艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一。它表现在两个方面：
　　1. 革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承。
　　2. 继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。
　　这些理论依据阐述了艺术的发展与继承、革新是不可分割的，是必然的。戏曲传统美学精神是我国古典美学的集成，包括：“观物取像”的审美观、“写意、摹情”的戏剧观、“意象”的形象思维、“虚实相生”的艺术手段、“诗化”的审美核心、“传神”的审美追求、“中和”与“圆”的形式美感等相融合。它是在我国民族审美心理的基础上形成的，是戏曲艺术创作的稳定因素。因此，无论是新编古代戏、传统戏、现代戏，一切改革与创新，都要把握戏曲传统美学精神与时代审美观念的契合点，才能减少和避免盲目性，少走弯路。
　　
二、梅兰芳的改革探索
　　
　　（一）梅兰芳改革的时代背景
　　戏曲的改革与创新由来已久，早在20世纪初，在新文化运动的推动下，梨园行里也萌动着改良的新鲜气息。1912年3月11日，经临时大总统孙中山批准，上海伶界联合会成立，上海无疑成了这次戏曲改良运动中最重要的城市。1913年和1914年，梅兰芳两度到上海演出，受到了空前的欢迎，但是上海戏曲界改良的热潮也给了他巨大的冲击。当时上海走在开放的前沿，流行的时装戏、话剧、歌曲，尤其是新的舞台都是当时北京所没有的。回到北京后，梅兰芳便开始了他持续一生的京剧改良。1915年至1918年梅兰芳自编自演了五部时装戏，多半是抨击封建制度和破除封建迷信的故事，比如：时装戏《一缕麻》、《邓霞姑》等，在当时获得了强烈的剧场效果和社会反响，虽没有保留下来，但是在中国京剧现代戏中做了最早的尝试。
　　
　　（二）梅兰芳改革的严谨态度和创新原则——“移步不换形”
　　梅兰芳的艺术人生是创新的一生，他有句名言，叫做“移步不换形”。他认为：“京剧改革在技术原则上应该让它保留下来，古典艺术有几千年的传统，更得慎重。改要改得天衣无缝，让人家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强，这样它所得到的效果也就变小了。俗话说：‘移步换形’，今天的戏曲改革工作却要做到‘移步’而‘不换形’。”这段话首先指出戏曲艺术需要“移”，“移”就是运动，戏曲艺术犹如宇宙万物一样，都是以“运动”的形式存在的，所以戏曲艺术的“运动”是必然的，运动即创新。但他又指出，要“移”得“不换形”，这里的“形”应指的是戏曲的美学规律及其最基本的程式元素，“不换形”指的是不脱离传统程式的内在规律和组成戏曲程式的基本元素，也就是“技术保留”，使创新的元素糅化于传统的程式规律之中，达到“天衣无缝”。这是创新必须把握的“度”。
　　
　　（三）梅兰芳在戏曲人物造型改革创新的成果
　　在戏曲表演中，首先能给观众深刻印象的是戏曲人物的化妆、服装。这是舞台演出的重要组成部分。梅兰芳深知其重要性，对化妆和服装的改革给予了充分的重视。他发现戏曲服装、化妆、道具、表演综合起来看可以说是一部活动的水墨画，便想从绘画中吸取一些对戏曲有帮助的养料，他研究了很多古代仕女画和古代雕塑，结合时代潮流的眼光，对京剧人物造型进行了一系列的改革创新。例如：
　　1.新式发型和新式的贴片子法
　　传统京剧旦角一般梳大头，梅兰芳创造了古装发型。头顶发髻保持与“大头”相等的高度，造型根据人物的身份有各种不同款式的发型。片子的贴法突破了以往无论什么角色都大开脸的方式（因为这种贴法往往会把脸贴成方的，不秀美），加用七道小弯，一个个地从额部贴下来，使额头显得不秃了，把脸型修饰成鹅蛋脸，柔和的曲线使人看起来更加秀气俊美。自成一派，也俗称“梅派贴片子法”。
　　2.梅式古装
　　梅兰芳在与一些文人学者的亲密合作下，结合新剧目的演出，参考古代绘画、雕塑，拓展纵向继承面，创造出当时传统衣箱中所没有的“新式古装”，与传统衣箱制宽大的戏服拉开了距离。新式古装裁剪合身，衣内裙外，衣短裙长，加上腰带束身，重点刻画了腰部线条，更显窈窕婀娜，增加了古代女性的柔美感，给观众耳目一新的感觉，在当时的梨园界开了改革创新的先河。根据剧目需要，梅兰芳先后设计了几十种戏服，例如：《嫦娥奔月》中的采莲衣、仙宴衣（见图1）；《黛玉葬花》中的春闺衣、葬花衣（见图2）；《天女散花》中的天宫衣、云台衣（见图3）；《霸王别姬》中虞姬的鱼鳞甲（见图4）等等。梅兰芳以这种新颖美观的新扮相，塑造了一系列光彩照人的古代女子新形象，在京剧界掀起了“一个大波澜，以新装号召，然后相袭成风，盛极一时”。当时，这种新式戏衣被称为“古装”，梅兰芳着这种“古装”的戏，遂被称为“古装新戏”（这种特殊的剧目类型，后被载入京剧史）。
　　3.新的化妆方式
　　老式的化妆方式在一定程度上阻碍了旦角这一行当向更高的层面发展，梅兰芳通过观摩借鉴，结合古典文学、古代仕女图的一些女性造型特点，摈弃了以前传统扮相只在上下唇点三个红点，改为涂抹口红勾勒唇形，使塑造的女性更加丰润自然。眉眼妆吸收了当时上海演员流行的妆面，加重黑彩描画，配合吊额，使人物更加妩媚精神了（见图5）。
梅兰芳的这些改革与创新，后被梨园同行摹仿吸收，直至现在，各个剧种的旦角服装和化妆装扮，大都还在采用梅兰芳这些创新的成果。他将戏曲带入了一个心得阶段和新高度，在一百年前西风东渐的文化浪潮给中国传统文化艺术带来极大冲击的背景下，中国的戏曲不仅走向了成熟，还达到了艺术上繁荣昌盛的新高度。
　　
三. 梅兰芳对戏曲人物造型的改革带给我们的启示
　　
　　在步入电子信息时代的今天，生活节奏的加快，艺术欣赏手段的多元化，观众群体欣赏要求发生了很大的变化。现今低迷的戏曲演出市场要想重新赢得观众，有很多工作要做，但就从人物造型而言，我们必须在其中注入符合现代审美理念的新型元素。因为科学在不断发展，社会在不断前进，人们的思维方式活跃，生活节奏也不断以新的方式出现。这就确定了“任何艺术都要随着时代的进步而发展，随着客观环境变化而变化，没有永存的程式，更没有不变的审美习惯”。传统造型艺术也需要创新，这是艺术发展的必然规律。近现代的一些艺术家适应时代需要，改革戏曲的表演形式，加快戏曲的演出节奏，融合当今时代的审美眼光，吸收新技术新技法，在原来改革创新的成果上对戏曲进行了新一轮的改革尝试，有的还获得了广大社会和观众的好评和肯定。例如：昆曲青春版《牡丹亭》（见图6）。
　　
　　（一）现状要求我们在今后的改革创新中需要注意的
　　1.戏曲服饰过于强调时代真实
　　戏曲服饰气魄瑰丽庄重，色彩鲜明，样式夸张，讲究寓露与藏，藏中透露。历代艺人创造了结合水袖、长裙、髯口等有关于服饰的技巧基本功，舞蹈时服饰与形体身段构成流动线条美，强化人物的心绪。现在有些戏的服饰设计，要么就过份强调“考证”历史真实，还古代生活服饰原样；要么就盲目学习话剧、影视剧里的人物造型，取消了水袖、髯口、翎子等，剥夺了戏曲服饰的一大功能——“可舞性”。影响了表演技艺性的发挥，也削弱了人物性格的鲜明性和观赏性。
　　2.求唯美抛弃了装扮符号化
　　戏曲艺术重视人物造型，包括面部的俊扮相、丑扮、脸谱等，用来隐喻和象征艺术家对人物的审美评价，帮助表现人物的忠、奸、善、恶等品性。现在很多古装戏，全部采用俊扮或者是影视装，显得很单调，应该因剧种而异，因戏而异。
　　3.戏曲人物造型的改革创新不能远离戏曲的美学原则
　　戏曲作为综合性的表演艺术，造型设计师必须具备多种知识才能，要有比别人更深刻的剧本分析能力和想象力。必须掌握戏曲的美学精神，以及戏曲舞台艺术的基本科学规律和戏曲表演常识。一切“改革”与“创新”必须在戏曲传统的美学基础上，离开了戏曲的创作原则，就会脱离最广大的观众群，曲高和寡，最终要被群众所抛弃。
　　
　　综上所述，梅兰芳的改革创新的成果和其改革创新的原则具有里程碑的意义。那是因为这些改革与创新都是以传统为基础，结合广大群众的审美眼光和欣赏标尺，来进行合理性的改革，才能获得成功，才能被广大群众所接受。改革和创新是必要的，因为改革给戏曲带来了生机，也迎合了现代的审美口味，扩大了观众群，使戏曲走入年轻人的世界。但是改革固然是必然的，但也不能过多地抛弃传统的经典，只有站在传统的土壤上才能开出创新的花。否则，走得太远，改得面目全非，是行不通的。