摘要：一幅优秀的艺术作品是艺术家智慧的结晶，如同大海般，是艺术家无数条智慧的河流汇聚凝结而成的。这些“智慧的河流”就是艺术家赋予其作品的内容，是艺术家在其艺术作品中将要赋予的“表现”。
关键词：画品；艺术品质；艺术能力；审美情感
艺术家在其艺术作品中的“表现”决定了作品的成败与好坏。在其修养表现中最为重要的是“画品”表现。因此，要理解“艺术作品”中的 “画品”的表现，首先要了解艺术作品的定义：“所谓艺术作品，是指艺术家在生活积累的基础上，通过艺术创造，将自己的认识，审美观念凝聚成物质形态的特殊产品。”艺术作品之中既有高下之分、也有优劣之别。我们可以从以下三个方面来讨论“画品”。
一、“画品”之艺术品质修养的表现
用最小一张纸，画最大一幅画。何为“最大一幅画”？气场“大”、内容“大”、精神实质“大”，心“大”，画才“大”。
（一）艺术作品的意蕴
意蕴即艺术作品内在的意义或意味。意蕴是蕴涵在作品中被拓展升华了的象外之意。是艺术作品深刻而复杂的内在因素，存在于艺术作品的各个层次上，蕴藏在作品背后，渗透在艺术作品之中。或者说意蕴是艺术作品内在的气韵、精神、思想、灵魂，透过艺术形象展现出来的内在因素。①
（二）艺术作品的内容
内容的基本构成因素是题材和主题，还包括人物、环境、情节等诸多因素。越是优秀的艺术作品，它的内涵就越丰富，同时为人们所理解和接受的程度与差异也越大。比如《红楼梦》这一巨著的问世，引发了人们极大的研究兴趣，从而诞生了“红学”并且由于审美取向和学识经历等的不同又产生了许多的分支。在现代艺术中极为重视观众对艺术作品内容的理解和接受，观众的理解和接受程度的大小是艺术作品内容能否延伸和升华的关键，艺术作品的延伸和升华会使艺术作品更加丰富多彩。
二、“画品”之艺术能力提升的表现
“唐代画家张璪有句绘画理论叫：‘外师造化，中得心源’。它概括了画家创作过程中反映客观事物与主观思想情感之间的联系。‘外师造化’是画家从客观事物汲取的创作原料，忠实于他描绘的对象。但仅仅停留在这一点，是不够的。画家还必须进而对他表现的对象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，这就是‘中得心源。’” ②“外师造化”与“中得心源”完美的结合起来，才算是正确的完整的艺术创作的过程。这个过程是艺术家把其精神，审美，学识转换到艺术作品中的重要环节。要把头脑里想到的事，在笔下完美的表现出来，做到“得心应手”，绝不是一件轻而易举的事。没有经过长期反复练习，是做不到的。
在艺术创作诸成本中，最昂贵的，不是材料，不是宣传，而是艺术作品中的技术含量。这种技术含量到达的最高境界，可以用一句话来概括：“随心所欲不逾矩”。一个真正成功的艺术家，是要做到技法的忘我“随心所欲不逾矩”，才能倾注更多的感情，就像那些卓越的前辈艺术家们在创作时，眼不看实物，就那样任意挥洒，仿佛万物都可以在其手底下生长起来，真正做到了“造化在手”。这些表现力的强大和创作上的自由、这些也许就是数十分钟的挥洒，实际上却也许是艺术家数十年的实践结晶，是艺术家们终其一生也不会停止的追求。
三、“画品”之审美情感的表现
《西湖论艺》中有这么一句话：“艺术的第一利器是它的美。”③这种美既是是艺术家对美的认识与表达，是艺术家审美情感的体现。人类不仅能创造美，并能欣赏美。艺术家欣赏客观事物的美，并通过艺术家自身的审美认识而提炼出来，从而转换到艺术作品当中，这个艺术作品就是艺术家创造的美，是艺术家审美情感的体现。艺术家的审美情感，是艺术深层内涵构成因素，艺术家的审美情感的品味，决定着艺术作品的品味。
（一）、平衡——审美情感
既然这些审美情感是艺术家对客观事物美的认识，那么它必然不是一成不变的。人是社会的一个属性，是这个历史发展过程的一个组成部分，必然受到历史发展的影响。“因为人是自然的人，他有这人的自然本性的一面，又因为人是社会的人，他的自然本性，在长期的社会生活过程中很难脱离社会秩序的轨道而不同程度的社会化。”④往往做有目的的、有功利的事，并不说明不向往自然的愉悦。封建士大夫们往往以社会的目的作为人生的追求，只有在遭受不能承受的挫折时，才收敛起他的社会性，例如躲避起来，追求其自然本性。陶潜“不为五斗米折腰”，终是去了官，隐迹山林。“五斗米”的社会代价和不为陶潜所能认可的“折腰”，使陶潜最终选择了退出官场，到大自然中寻求最纯净的审美情感。这是人性自然的审美情感与社会性的矛盾，也是两者间的联系。我们在追求自然的审美情感时，往往不得不与社会相妥协，艺术家们只有在两者之间寻求到最佳的平衡点，才能更好的实现和表现自己的审美情感。
（二）品味——审美情感
最高境界的审美情感实际上是一种超越了作者个人情感的人类共同情感，这种审美情感才能使作品保持长久的情感魅力。例如人类第一个资产阶级共和国的建立，资本主义制度的确立，在这翻天覆地的革命斗争中，伦勃朗的《夜巡》横空出世，第一次将新生的资产阶级推上艺术宝座。在这里，情节不再游离在画与人之间，而是通过整体的形式，把各个人物贯穿起来的，组成一个整体。这样的处理使《夜巡》这幅本来应该以肖像画的形式出现的作品，与政治主体紧密的结合起来，达到了前所未有的审美高度。然而，审美世俗在革命战士心中依然存在，对艺术家做这样安排都无法理解，甚至提出责难并拒绝收购。但尽管如此伦勃朗依然坚持艺术的价值来源于其真实的灵魂，而不是以出卖艺术的来换取世俗的恭维。“他失望并愤慨的指出：“我的本分是创造美，而不是计数头颅”。”⑤正是因为他的这种高尚的情操，对艺术执着的追求与坚定的信念，使得他的审美情感能坚定的正确的走下去，在他的艺术作品中发扬光大，成为了西方绘画史上又一里程碑。真正的艺术必定是美的，正确的审美是鼓舞人精神和力量的源泉，是旺盛的生命力的体现。这样的美，生命个体需要它，群体需要它，社会也需要它。
四、结语
对以上“画品”进行了总结与分析，使我对于绘画有了新的认识与了解。可以说，艺术绘画是一条永无止境的道路，也是一条艰辛的道路，一旦选择了这条路，那就必须一如既往的坚定的走下去,以此来表达我们心中的“品”。杜甫赞美李白的诗说：“笔落惊风雨、诗成泣鬼神”，艺术到了高度，不要说是人，就是风雨、鬼神，都要感动。我们在今天这个伟大的时代里，更需要这样的能撼动人心的艺术作品。
注释：
①贾涛主编.艺术概论[M].河南大学出版社,2006：224.
②葛路著.中国画论史[M].北京大学出版社,2009：72.
③杨秋林编著.中国书画名家画语图解·林风眠[M].中国人民大学出版社,2005：15.
?譼?訛江宏、邵琦著.中国画心性论[M].上海书画出版社,1993：249.
⑤帅松林著.审美·现代·后现代批评[M].海南出版社,2005：79.
参考文献：
[1]葛路著.中国画论史[M].北京大学出版社,2009.
[2]杨秋林编著.中国书画名家画语图解·林风眠[M].中国人民大学出版社,2005.
[3]江宏、邵琦著.中国画心性论[M].上海书画出版社,1993.
[4]帅松林著.审美·现代·后现代批评[M].海南出版社,2005.
[5]贾涛主编.艺术概论[M].河南大学出版社,2006.
[6]顾恺之、谢赫等撰，孟兆臣校释.画品[M]. 北方文艺出版社，2005.
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