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张大千泼彩山水画研究

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作者:原作原创  来源:网络转载  发布时间:2018-04-23 09:25:00

   摘要:张大千不仅是我国近代美术史上最伟大的画家之一,同时在世界范围内也享誉盛名,其艺术理念“师古人、师造化、求独创”在画界独树一帜。他的泼墨泼彩画既对中国古典美学特质与中华民族传统文化进行了融合,且大量的抽象表现手法也在其中清楚可见,在其整个艺术人生中“泼墨泼彩”可谓达到了巅峰,同时对中国文化,乃至世界艺术来说也是一笔宝贵的财富。 
  关键词:张大千   泼彩山水画   艺术特色 
  中图分类号:J205                  文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2018)05-0056-02 
   在我国近现代美术史上,张大千是一名重要的大画家,其高超的艺术技巧与丰富的绘画题材将其全面的艺术修养充分展示出来。张大千有着开阔的视野、全面的知识以及深厚的传统功力,在其所创的显著不同于前半生的泼墨泼彩山水画艺术形成过程中,我们总是忍不住想去探讨画家所处的社会生活背景与艺术中求变创新的勇气、精神,而泼墨泼彩作品的时代精神无疑也开启了一个全新的山水画时代。 
  一、张大千泼墨泼彩山水画艺术特色 
   张大千独创的泼墨泼彩山水画技法对中国传统的绘画技法与艺术精神予以了继承与发扬,其对画中的意境进行了突出表现,重视表达主观情绪,且也将中国传统绘画的特点很好地保留了下来。其视石涛为偶像,整个一生都在用自己的行动对“搜尽奇峰打草稿”的格言予以实践,年轻时便开始游走于祖国大好山河中,出国后也并未停下脚步,坚持用心去体会,力求在脑海中刻下所有山水。其所创作的泼墨泼彩山水已不再是单纯的再现客观世界山水,更体现的是中国传统“天人合一”的思想,他泼墨泼彩中的“冥游大地,与造化合”符合中国画主客一体传统。 
   (一)泼墨泼彩画法 
   泼墨泼彩画属于国画中的一种,其主要是用笔蘸墨在纸上或绢上大片泼洒,将物体形象画出,墨好像泼出去一般,给人以奔放的气势[1]。在中国传统山水画中,泼墨这种绘画技法主要是写大意,简言之即是用大笔运墨,将酣畅淋漓的笔墨效果表现得淋漓尽致。一开始张大千的泼彩也遵循着古人的传统,借助大写意的画法,将其想要的山山水水通过相交融的色彩与水墨给画出来。 
   (二)深远的意境 
   所谓山水画意境即是画家在画中融入进自身情感,进而达到画中景象形神一致的境界。张大千将自己独特的品格充分体现在其泼墨泼彩画中,画面对意境的表达、情感的抒发予以了重点说明,把一种充满诗意的绘画展示在世人面前。 
   在近现代史中,有多位山水画家,这段时间山水画的笔墨之美是山水画画家所积极追求的,在表达作品意境上多利用简单潇洒的笔墨。而张大千在这方面就与他人不同,其主要利用重彩来营造画中的意境。他利用笔下的重彩将画中景象的蓬勃生机给表达出来,而景物的壮丽和活力仅是其画中所要表达的其中一项内容,艺术创新的力量才是其重点想要展示的。利用笔下的重彩,即浓而厚重的青绿之色表现出景物的本色,将一种独特的美感带给观赏者,青绿色和水墨相互融合,相互衬托,进而形成绘画中的创新与突破,简单的巍峨壮丽和清新淡泊不再是其山水画中所表达的唯一意境,更多的是给人一种朦胧的生机和希望。 
   在张先生创作中后期,其作品总是给人以虚实相间,笔法简约的感觉,同时把有形化无形,将强烈的意境表达融入无形之中,呈现出突出的画面效果[2],而这也是一种抽象化的意境表达。从根源上而言,这种意境体现了中国画的内在精神。他在自己的画作中完美地融入内心最真实的感受,而这种作品所蕴含的意境必然非常深刻。在他的画作中,我们可看到不同浓彩的彩和墨,那是一种抽象画的事物,充满活力和生机而并非是具体的物象形体。以《长江万里图》为例,该画便是利用青绿用墨的手法完美地表现出春意盎然的江南景色与朦朦胧胧的水汽感觉,抽象而浩瀚是整幅画表达的意境。他借助多种技法(泼墨泼彩、点染、荫湿等)并通过自己独特的用笔,在画中淋漓尽致地展现出了长江山水的大气磅礴、巍峨秀麗,其中蕴含着震撼人心的意境。 
   (三)意象造型 
   具体的完整物象在张先生的泼墨泼彩山水画中很少见[3]。其在纸上自然泼洒出墨汁,任由墨流动,并在画面上形成抽象的形状,之后再结合自己的想法与客观物象将简单具体物象给勾勒出。在客观世界中很难找到整幅画的原形,这种一边模仿,一边进行主观创造最终将特殊意境构建出的绘画,正体现的是中国传统绘画艺术中的意象造型手法。作品中大面积的泼墨泼彩,将传统绘画中单一的以水墨为主的节奏给打破。各个色块之间的相互融合取代了山水之形,明显可感受到,他对青绿朱砂等颜色的关联运用有着十分娴熟地掌握,也能够较好地运用水墨相融的技法,进而让其在作品中对各种山水物象做出完美处理,通过无形的手法将有形的事物给表现出来。可以说,张大千这时的泼墨泼彩画已经达到了一种较高的境界,即无墨胜有墨、无形胜有形、无笔法而胜过有笔法。从表面上看,作者并未对具体的物象形体做过多刻画,但达到这种效果若在传统山水造型与笔墨没有极高造诣是无法完成的。以张先生的封笔之作《庐山图》为例,画中房屋、山石、草木等在云雾缭绕的崇山峻岭中隐约可见,在水、墨、色的交融中烟雾云朵变幻万千,给人以真实的画面效果,但当你仔细去观察时,会发现那些山石草木均未有具体的形,只是部分墨色的织合。这就是张大千先生通过无形的手法将有形的庐山神韵给表达出来,让观赏者就好像置身于真实的庐山之中,而这便是其在画中所体现的意象造型。 
  二、张大千的绘画风格对后世绘画艺术的影响 
   (一)独创了新的绘画形式和风格 
   千年来,流转下来的两大流派分别为工笔重彩与水墨写意。张大千晚年创立的泼墨泼彩山水画将这千年门户给打破,融合了工笔与写意的诸多技法,对山水画的表现技法进行大力拓展[4]。张先生的泼墨泼彩不是简单的放达泼洒,一挥而就,其泼的是淋漓尽致,诸如泼洒法、流淌法、渗透法均可见于其技法中,与此同时也对工笔画中的渲染、烘托等手法进行了大量运用,在其泼墨泼彩山水画中,能够清楚见到大青绿中的三矾九染,敦煌壁画的复笔复色等各种技巧。

   (二)极大的张扬了色彩的魅力 
   传统中国画注重“墨分五色”,墨色的轻重、浓淡晕染十分重要,墨占据着不容动摇的主导地位,色彩仅仅是笔墨之中,也就是“色不敷墨”,设色即所谓的填色、补色,可有可无,无关紧要。而张大千在传统的基础上,在画作中融入进了西方现代色彩的观念与技法,充分发挥出了墨和色的特质,墨中带色,色中带墨,重彩淡墨,淡彩重墨,不拘一格,灵性自得。整个画面墨色酣畅,光色迷奇,气韵生动,对主观意兴进行了重点说明,将画面统一于“意象”中[5],在某种程度上让写景和抒情、现实和浪漫、感性与理性、具象和抽象等达到了“天人合一”的境界。以《青山积翠》为例,金碧青绿相互辉映,形成强烈的对比;再如《李白诗意》通过复调式的色彩组合,带给人明丽动人的感觉。张大千利用强烈的色彩创造出整一画面的视觉效果,许多近年画作與之相比都相形见绌。 
   (三)突破了中国画以线为主的表现方法 
   个体生命情感表现、直观的视觉感官反应是西方抽象艺术线条、色彩以及块面构成的基础[6],而张大千则在自己的画面里对这些进行了巧妙地融合,多幅大泼墨泼彩画面将中国画的墨韵趣味和苍莽意境带给了观众,同时整个画面因为其中流淌着的轻盈鲜丽的彩墨光色和由此组合与分割的构成关系而更显生机与活力。若说张大千晚年的泼彩画是对自己雅俗共赏的艺术做了进一步抽象升华,那么其几十年的艺术追求在自然而然的过程中完成,也就是同金石派艺术相比较,从另一个方面对笔墨进行了革新,并对其进行了现代转换。 
  三、结语 
   综上所述,张大千开创的泼墨泼彩画法无疑是其一生最高的成就。他的泼墨泼彩山水画将中国画的笔情墨趣充分体现出来,让写意和工笔的结合成功实现,提供了宝贵的经验来进一步完善中国传统绘画技法,也提供了成功的样本助力中外绘画艺术的融合发展,极大的促进了后世画家的艺术创新。 
  参考文献: 
  [1]谢华文.张大千山水画的演变与创新精神[J].内江师范学院学报,2012,27(01):34-37. 
  [2]李开能,王小波.张大千泼墨泼彩山水画形成的原因及其艺术价值[J].美与时代(中),2011,(08):23-26. 
  [3]张红.石涛对张大千山水画创作的影响[D].合肥:安徽大学,2011年. 
  [4]刘德龙.张大千泼墨泼彩画风演变中的中庸心理[J].内江师范学院学报,2017,32(01):23-26. 
  [5]黄鑫,吴名琳.张大千泼墨泼彩山水画中抽象表现因素探析[J].兰台世界,2016,(16):71-74. 
  [6]汪亓.管窥张大千早年画风成因[J].紫禁城,2015,(12):94-109.


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